Wydarzenia
Wypełnij formularz zgłoszeniowy i po akceptacji przez naszego moderatora Twoje Wydarzenie pojawi się na poniższej liście
Dziś i jutro
Serdecznie zapraszamy na cykl oprowadzań po stałych ekspozycjach Muzeum Śląskiego. Co wtorek o godz. 18.00 w tajemnice jednej z sześciu wystaw wprowadzać będą Was nasi kuratorzy. Wstęp wolny.
Galeria sztuki polskiej 1800-1945 prezentuje znaczną część zbiorów malarstwa polskiego z lat 1800–1945 oraz wybrane eksponaty z ówczesnej Sekcji Rzeźby. Jej podstawę stanowią obiekty zgromadzone w zbiorach przedwojennego Muzeum, uzupełnione zakupami dokonywanymi od czasu restytucji placówki w 1984 roku.
16.10 / wtorek / godz. 18.00
W kolejnych dniach
Jaką rolę w historii sztuki, a szczególnie sztuki XX wieku pełnił skandal? Jak z niezamierzonej i niechcianej okoliczności towarzyszącej przekształcał się w element świadomej strategii artystycznej?
Co wywoływało skandale i dlaczego? Które tabu były najwrażliwsze? Jak zmieniało się też podejście społeczeństwa, władzy, prawa do sztuki, która prowokuje? Czy artyści na skandalach tracili czy zyskiwali? Czy istnieje jakiś związek między skandalem w sztuce a oceną jej wartości? Na te pytania będzie starał się odpowiedzieć Piotr Sarzyński, a punktem wyjścia do jego wykładu będą skandale związane z pracami Bolesława Biegasa w Salonie Niezależnych w Paryżu.
Wydarzenie towarzyszy miniwystawie „Bolesław Biegas. Gdy sztuka spotyka się z polityką”.
prowadzenie: Piotr Sarzyński
17.10 / środa / godz. 18.00
wstęp 1 zł / bilety do nabycia w kasie przed rozpoczęciem wydarzenia
Nowy cykl spotkań skierowanych do seniorów, w czasie których będzie można zobaczyć miejsca na co dzień niedostępne dla zwiedzających, poszerzyć swoją wiedzę o sztuce i nie tylko.
Rozpocznie je spacer zapoznawczy po terenie Muzeum, którego celem jest wprowadzenie w tematykę wykładów z cyklu Muzealny Uniwersytet Seniora. Na przykładzie nowej siedziby zostaną omówione zmiany, jakie zachodziły w Muzeum Śląskim od czasów jego pierwszej lokalizacji do obecnej.
prowadzenie: Agata Picheń
17.10 / środa / godz. 16.00
wstęp 1 zł / bilety do nabycia w kasie przed rozpoczęciem wydarzenia
Celem konkursu i wystawy jest promocja potencjału młodych artystów wykorzystujących w swoich działaniach warsztat scenograficzny. Eksponowane prace dyplomowe studentów uczelni artystycznych zainicjują dyskusję nie tylko wśród widzów, ale również pedagogów i ich uczniów.
Spotkanie ma stworzyć możliwość prezentacji debiutów przed gronem mistrzów kształtujących współczesny repertuar teatru. Konkurs będzie okazją do refleksji na temat kierunków rozwoju współczesnej scenografii będącej konsekwencją idei poprzedników, których dzieła znajdują się w kolekcji Centrum Scenografii Polskiej.
Wręczenie nominacji do nagrody i wystąpienia nominowanych artystów odbędą się o godz. 10.00.
Gala, w czasie której zostanie ogłoszony werdykt jury – o godz. 18.00.
Artyści nominowani do Nagrody Scenograficznej im. Jerzego Moskala 2018 wystąpią w dniu 18.10.br w audytorium Muzeum Śląskiego w Katowicach.
Rozpoczęcie prezentacji od godziny 10.00. Przewidziana godzina zakończenia: 16.00.
Wystąpienia artystów:
Dyplom licencjacki – scenografia teatralna
Bramowicz Karolina
Łęczycka Katarzyna
Dyplom licencjacki – kostium
3. Araszkiewicz Paulina
4. Bień Konstancja
5. Giedryś Natalia
6. Joniec Martyna
7. Piechura Anna
8. Pietrzak Weronika
Dyplom magisterski – scenografia teatralna
9. Basista Julia
10. Gąsior Ola
11. Krajewski Maciej
12. Krauze Agnieszka
13. Wodziak Marzena
Dyplom magisterski – scenografia filmowa
14. Bunia Ewelina
15. Wójtowicz Katarzyna
Dyplom magisterski – kostium
16. Bidziński Mateusz
17. Kosakowski Marcin
18. Pawlak Michalina
Realizacja scenografii teatralnej
19. Kodeniec Marta /Krajewski Maciej
20. Słupska Iga/ Szewczyk Szymon
21. Starzyńska Aleksandra
22. Wielewska Agnieszka
18.10 / czwartek / godz. 10.00-16.00 / Gala godz. 18.00
wstęp wolny
Serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy Doroty Nieznalskiej pt. „Przemoc i pamięć. Badania SRV Sektion Rassen – und Volkstumsforschung (pamięci mojej Rodziny oraz tych, którzy w 1947 r. doświadczyli przymusowych wysiedleń podczas „Akcji Wisła”).
Głównym celem instalacji, opartej na wyjątkowych materiałach powstałych podczas II wojny światowej
i znajdujących się obecnie w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Archiwum Uniwersytetu Jagiellońskiego, jest próba krytycznego przyjrzenia się ich dwuznacznej„naukowej” wartości i równocześnie upamiętnienie dziedzictwa kulturowego badanych w tamtym czasie regionów.
Użyte archiwalne materiały fotograficzne pochodzą z sekcji rasowo-ludoznawczej, krajoznawczej Institut für Deutsche Ostarbeit (IDO). Instytut miał w intencji Hansa Franka (Gubernatora Generalnego GG) zostać przekształcony w niemiecki uniwersytet w Krakowie. Fotografie ukazywać miały walory przyrodnicze Generalnego Gubernatorstwa, zacofanie kulturowe ziem podbitej Polski, jak również dowodzić odwiecznej niemieckiej obecności na „Wschodzie” tłumaczonej jako „niemiecka misja cywilizacyjna”.
Zrealizowany projekt jest również refleksją nad wykorzystaniem metod antropologii i etnografii, oraz historii sztuki przez narodowy socjalizm, ukazuje uwikłanie nauki w totalitaryzm, a także dwuznaczny status neutralnych i niewinnych na pierwszy rzut oka krajoznawczych i etnograficznych fotografii. Zdjęcia przedstawiające ludność łemkowską, polską, ukraińską, góralską nie różnią się przeważnie od tradycyjnej dokumentacji fotograficznej o walorze etnograficznym czy krajoznawczym. Jest oczywiste, że wszystkie czynności związane z badaniem ludności na okupowanych podczas II wojny terenach, tj.: fotografie twarzy, poszczególnych części ciała, wywiady medyczne, ankiety psychologiczne, socjologiczne, antropologiczne były obowiązkowe, miały charakter przymusowy.
Instalacja składa się z obszernej, stalowej konstrukcji, symbolicznie odwołującej się do formy ikonostasu z regionu podkarpacia. Obiekt posiada symetryczny układ ram w których znajdują się różnej wielkości cyfrowe kopie archiwów nadrukowane na stalową blachę. Wybrane zdjęcia pochodzą z sekcji rasowo-ludoznawczej i krajoznawczej IDO. Forma ikonostasu w tym wypadku jest odwołaniem do kultury, obyczajów, religii greckokatolickiej, ludności: Górali Ruskich, Łemków, Ukraińców. W miejsca wizerunków świętych, apostołów, proroków umieszczone zostały wizerunki ludności wiejskiej. Gest przemieszczenia, zmiany hierarchii ma na celu upamiętnienie i skierowanie uwagi na grupy społeczne, które w wyniku działań wojennych i czystki etnicznej z 1947 r. znanej jako „Akcja Wisła”, zostały wyludnione z obszarów Roztocza, Pogórza Przemyskiego, Bieszczadów i Beskidu Niskiego. Tym samym dziedzictwo kulturowe tych regionów zostało bezpowrotnie unicestwione.
———–
Dorota Nieznalska – artystka, absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Brała udział w ponad stu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Gdańsku, NOMUS Nowe Muzeum, MOCAK w Krakowie, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Galerii Arsenał w Białymstoku, Europejskim Centrum Solidarności w Gdańsku, Norrtelje Konsthalle w Szwecji, Kunstforum Ostdeutsche Galerie w Regensburgu. W 2012 roku otrzymała Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia artystyczne. W 2013 roku uzyskała stopień doktora na Wydziale Rzeźby, Kierunek Intermedia w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W latach 2010-2017 wykładowczyni na Wydziale Rzeźby i Intermediów. Realizuje prace z zakresu rzeźby, instalacji, fotografii, wideo. W swoich wczesnych pracach wykorzystywała między innymi symbole religijne. Problem silnej tradycji katolickiej panującej w Polsce łączyła z męską dominacją w społeczeństwie. Poruszała także tematy tożsamości, seksualności oraz stereotypowych ról kobiet i mężczyzn. Obecnie interesują ją zagadnienia relacji społecznych i politycznych w kontekście przemocy. Realizuje projekty badawcze dotyczące miejsc pamięci, śladów pamięci/zapomnienia oraz historii.
———–
Współpraca: Dariusz Sitek Współpraca przy realizacji ambrotypii: Aleksandra Wolter
* Zrealizowano przy współpracy z MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie / Museum of Contemporary Art w Krakowie (Kolekcja MOCAK-u) * Zrealizowano przy pomocy finansowej: Województwo Pomorskie
* Projekt powstał dzięki współpracy z Instytutem Etnologii i Antropologii Kulturowej UJ i Archiwum Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie.
fot. Łemko w dawnym stroju (czuha – rodzaj płaszcza), obok dziecko, Nowa Wieś, Krynica, fot. Anton Plügel. 1940 r. Sektion Landeskunde IDO. Instytut Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Jagiellońskiego.
19.10.2018 Piątek
godz. 18:00
Dla dorosłych Dla dorosłych
Wejście bezpłatne Wejście bezpłatne
MODERNIZM – MODERNIZMY – MODERNIZACJE
Spotkanie poświęcone tożsamości przestrzeni miasta postindustrialnego na przykładzie architektury Katowic 1945–2015. Panel będzie próbą znalezienia odpowiedzi na pytanie, co tworzy wartość przestrzeni miasta, jego struktur powstałych po 1945 roku. Co w dobie postindustrializacji może być – na przykładzie architektury, rzeźby, zieleni – impulsem jego rozwoju, a co zagrożeniem? Czy i jak należy wypracować zasady jego kształtowania, czy też pozostawić to procesowi naturalnemu?
19.10 / piątek / godz. 18.00
prowadzenie: Łukasz Galusek
goście: Ryszard Nakonieczny, Stanisław Niemczyk
wstęp 1 zł / bilety do nabycia w kasie przed rozpoczęciem wydarzenia
Wystawa prezentuje unikatowe, wykorzystujące zjawiska optyczne, szklane kompozycje Małgorzaty Dajewskiej i malarstwo Piotra Błażejewskiego. Artyści tworzą swoisty tandem. Wypracowali formułę wspólnej prezentacji swoich dzieł, reprezentujących wprawdzie odrębne dziedziny artystyczne, ale przemawiających jednym, uniwersalnym językiem estetycznym, wydobywającym esencjonalną istotę swoich wytworów. Poetyka szklanych kompozycji oraz uporządkowana abstrakcja obrazów wzajemnie się dopełniają, uzupełniają i dosadnie uświadamiają odbiorcom uniwersalizm sztuki. Ekspozycja została zorganizowana z okazji 35-lecia pracy twórczej artystki i 45-lecia działalności Piotra Błażejewskiego. Ekspozycja jest prezentowana w: Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu do 28 października 2018 roku.
W czwartek, 25 października o godz. 18.00 kuratorka wystawy - Ewa Chmielewska oprowadzi po wystawie, wyjaśni skomplikowany proces technologiczny powstawania szklanych obiektów i ich zmysłowe piękno, wyjaśni surową dyscyplinę i geometryczny porządek malarskiego świata Piotra Błażejewskiego.
Wystawa organizowana dla uczczenia 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości. Głównym założeniem ekspozycji jest skonfrontowanie artystycznych przedstawień wydarzeń historycznych i politycznych z przemianami polskiej sztuki u progu odrodzonego państwa.
W zbiorowej pamięci Polaków obraz dramatycznych wydarzeń, w wyniku których Polska odzyskała niepodległość, jest niewyraźny, zatarty, w najlepszym razie zbudowany z wyobrażeń powstałych w kręgu sztuki legionowej, wokół postaci „ojców niepodległości” – Józefa Piłsudskiego, Ignacego Jana Paderewskiego, Romana Dmowskiego – oraz ze starych fotografii i kronik filmowych. Naszą intencją jest przybliżenie obrazu tego chaotycznego, nieoczywistego i bolesnego okresu poprzez powstałe w tamtym czasie (i nieco później) dzieła sztuki.
Zaprezentujemy prace Jacka Malczewskiego, Zofii Stryjeńskiej, Tadeusza Makowskiego, Witolda Wojtkiewicza i wielu innych artystów zamieszkałych na ziemiach polskich i poza nimi. Ukazany zostanie obraz wojny i walki o niepodległość Polski, jej główni aktorzy, uwiecznieni na obrazach i w portretach Wojciecha Kossaka, Stanisława Fabijańskiego, Władysława Wankiego, Leopolda Gottlieba, Henryka Weyssenhoffa. Opowiemy o udziale polskich artystów w działaniach wojennych. Panoramie symboli patriotycznych, która kształtuje się w tym okresie, towarzyszyć będzie wirtualna prezentacja grafiki użytkowej odradzającej się i odrodzonej Rzeczypospolitej.
Osobną część wystawy poświęcimy wojnie polsko-bolszewickiej i jej obrazowi w sztuce i grafice propagandowej. Silnie zarysowane zostaną wątki legionowe, postać Józefa Piłsudskiego, a także motywy batalistyczne. Tematem zamykającym wystawę będzie powstanie Sejmu. Kilkuset obrazom, rzeźbom i grafikom towarzyszyć będą liczne dokumenty życia społecznego i fotografie.
Wątki niepodległościowe i patriotyczne przedstawimy w perspektywie nowych, dynamicznie rozwijających się tendencji artystycznych, które również w przyszłości będą kształtowały nowoczesne oblicze odrodzonej Rzeczypospolitej, wyrażające się także w nowej identyfikacji wizualnej Państwa Polskiego.
Wystawie towarzyszyć będzie katalog zawierający wszystkie wystawione prace oraz teksty wprowadzające do prezentowanej problematyki.
Kurator wystawy: dr Piotr Rypson
-----
Wystawa pod Honorowym Patronatem Wiceprezesa Rady Ministrów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. dr. hab. Piotra Glińskiego
Wystawa odbywa się w ramach projektu „3 × Niepodległa w Muzeum Narodowym w Warszawie” pod Patronatem Narodowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy w Stulecie Odzyskania Niepodległości
Cykl „3 × Niepodległa w Muzeum Narodowym w Warszawie” realizowany w ramach Programu Wieloletniego „Niepodległa” na lata 2017–2022
Drugie spotkanie, które odbędzie się 26 listopada bieżącego roku, zbierze muzealników – przedstawicieli kadry dyrektorskiej flagowych polskich muzeów narracyjnych. Wezmą w nim udział:
• Alicja Knast (dyrektor Muzeum Śląskiego),
• dr Karol Nawrocki (dyrektor Muzeum II Wojny Światowej),
• Sebastian Tyrakowski (zastępca dyrektora Muzeum Emigracji),
• Jacek Salwiński (zastępca dyrektora Muzeum Historycznego Miasta Krakowa),
• Patrycja Medowska (zastępca dyrektora Europejskiego Centrum Solidarności).
Gospodarzem i moderatorem spotkania będzie dr hab. Wojciech Śleszyński (dyrektor Muzeum Pamięci Sybiru).
Tematem, wokół którego będą krążyć rozważania, będzie „Odbiorca jako współtwórca nowoczesnego muzeum”. Nie mamy wątpliwości co do tego, że muzeum powinno wyjść do odbiorcy i zaprosić go do aktywnego uczestniczenia w życiu muzealno-kulturalnym. Interesują nas więc doświadczenia muzealników w kontaktach z odbiorcami, metody interakcji i dialogu z odbiorcami, próby odczytywania ich potrzeb i oczekiwań, a także ich wpływ na działalność muzeów, czy nawet kształt ekspozycji.
Redakcja Muzealnictwo.com patronuje przedsięwzięciu.