Wydarzenia
Wypełnij formularz zgłoszeniowy i po akceptacji przez naszego moderatora Twoje Wydarzenie pojawi się na poniższej liście
Dziś i jutro
24 stycznia Muzuem Etnograficzne w Krakowie zaprasza na spotkanie z badaczkami dr Joanną Sosnowską i dr Moniką Kujawską, poświęcone koncepcji „buen vivir” (dobrego życia) wg Indian Asháninka. Spotkanie odbędzie się w kazimierskim Ratuszu przy placu Wolnica 1 o godzinie 18.00. Wstęp wolny.
24 stycznia Muzuem Etnograficzne w Krakowie zaprasza na spotkanie z badaczkami dr Joanną Sosnowską i dr Moniką Kujawską, poświęcone koncepcji „buen vivir” (dobrego życia) wg Indian Asháninka. Spotkanie odbędzie się w kazimierskim Ratuszu przy placu Wolnica 1 o godzinie 18.00. Wstęp wolny.
Podczas spotkania badaczki opowiedzą o Indianach Asháninka, zamieszkujących peruwiańską Amazonię. Skupią się na przedstawieniu ich historii, w której z determinacją przeciwstawili się europejskiej kolonizacji, przez co na wiele wieków zachowali swoją tożsamość i sposób dobrego życia (hiszp. „buen vivir”). Idea „buen vivir” obejmuje harmonię społeczności i środowiska – harmonię, w której centrum zamiast indywidualności znajdują się relacje, także relacje między ludźmi i roślinami. Dr Joanna Sosnowska i dr Monika Kujawska opowiedzą także o wiedzy Asháninka na temat roślin, sposobach gospodarowania zasobami roślinnymi, ze szczególnym uwzględnieniem ziołolecznictwa Asháninka, które mają możliwość badać na ich terytorium podczas prac terenowych nad rzeką Tambo.
Muzeum Etnograficzne w Krakowie
Ratusz, pl. Wolnica 1
24 stycznia, godz. 18.00
– wstęp wolny –
Wystawa prezentuje prace uczestników XXI Sosnowieckich Spotkań Artystycznych, które odbyły się w maju 2018 we Lwowie, w roku uroczystych obchodów 100. rocznicy oddzyskania przez Polskę niepodległości.
Ekspozycja prezentuje prace uczestników XXI Sosnowieckich Spotkań Artystycznych, które odbyły się w maju 2018 roku we Lwowie, w roku wyjątkowym - uroczystych obchodów 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Hasłem przewodnim była WOLNOŚĆ!
Spotkania organizowane już ponad 20 lat są stałym punktem kalendarza kulturalnego regionu. Integrują lokalne środowisko artystów, łączą pokolenia, inspirują artystyczne przyjaźnie.
Podobnie jak w poprzednich latach, zaproszeni artyści, zarówno ci z dużym dorobkiem m.in. Jacek Rykała, Ewa Zawadzka, Waldemar Jama oraz młodzi u progu swojej drogi, reprezentujący różne dziedziny sztuki: malarze, graficy i fotograficy zmierzyli się z tematem, który, z okazji ważnego dla naszej ojczyzny jubileuszu, nie mógł być inny. Uczestnicy Spotkań wyjechali do Lwowa, by w kraju zmuszonym do obrony niezawisłości rozpocząć rozważania o wolności w najszerszym znaczeniu, jako rzeczywistości, idei, bycie, stanie umysłu.
Główną ideą przyświecającą organizatorom było podkreślenie wieloznaczności tego pojęcia, a 100. rocznica niepodległości stała się dla uczestników punktem wyjścia do podjęcia dyskursu na ten temat. Do Lwowa zaproszono artystów, których twórczość jest wieloznaczna i różnorodna pod względem podejmowanych tematów, środków wyrazu, interpretacji świata, artystycznego credo, by prowadzić dialog na temat współczesnej sztuki, nierozerwalnie związanej z pojęciem wolności artystycznej i osobistej, ale także obywatelskiej, religijnej czy narodowej.
W XXI Sosnowieckich Spotkaniach Artystycznych udział wzięli: Zbigniew Bajek, Joanna Bratko-Lityńska, Maciej Cholewa, Jerzy Chrapka, Paweł Dusza, Waldemar Jama, Dariusz Kindler, Marcin Korek, Michał Kusiak, Jerzy Łakomski, Katarzyna Łata, Arkadiusz Ławrywianiec, Izabela Łęska, Beata Mendrek, Damian Mickoś, Michał Minor, Kamil Myszkowski, Monika Panek, Zbigniew Podsiadło, Marek Rachwalik, Jolanta Rycerska, Jacek Rykała, Krzysztof Rzeźniczek, Irena Skalik, Teresa Solarz, Maciej Stobierski, Marek Wesołowski, Miłosz Wnukowski, Józef Wolny, Aleksandra Wójcik, Ewa Zawadzka, Jakub Zdejszy, Andrzej Zygmuntowicz.
W kolejnych dniach
Chorus Polonicus Gothoburgensis powstał w kwietniu 1999 roku przy Związku Polskich Katolików w Göteborgu, początkowo jako chór mieszany, obecnie jako chór żeński.
Założycielem jest Wojciech Głuch, pedagog, kompozytor i dyrygent. Zespół koncertuje w wielu miastach europejskich i stawia sobie za cel kultywowanie polskich tradycji w środowiskach polonijnych oraz integrację międzynarodową.
Bilety w cenie 15 zł do nabycia w kasie od wtorku do niedzieli w godzinach otwarcia Muzeum.
Liczba miejsc ograniczona.
25 stycznia, godz. 19.00
Muzeum Historyczne w Bielsku-Białej
Zamek Książąt Sułkowskich
ul. Wzgórze 16
43-300 Bielsko-Biała
Przez blisko osiem wieków funkcjonowania Toruń doświadczył licznych konfliktów. Część z nich była bardzo poważna – kończyła się buntami i wypowiedzeniem posłuszeństwa, część miała charakter ograniczony do wąskiej grupy mieszkańców miasta. Konflikt jest zjawiskiem powszechnym w życiu społecznym. Bywa katalizatorem zmian, które są niezbędne w rozwoju społecznym miasta. Tak bywało także w historii Torunia – konflikty powodowane niezadowoleniem mieszkańców miasta czasami doprowadzały do wybuchu buntów, które albo kończyły się dla buntowników tragicznie, albo doprowadzały do zmian, które zmieniały życie mieszkańców miasta.
Wystawa czasowa poświęcona będzie sprawom, które rozgrzewały umysły torunian na przestrzeni lat, które zostały zapamiętane i trafiły do kronik miejskich. Wymieniając tylko najważniejsze z nich należy wspomnieć o: konflikcie między Starym i Nowym Miastem Toruniem, konflikcie z zakonem krzyżackim, który doprowadził do powstania opozycji antykrzyżackiej i przejściem miasta na stronę króla polskiego, konfliktach na tle wyznaniowym zarówno na linii protestanci – katolicy, ale także pomiędzy innymi wyznaniami, wielu konfliktach plebsu z patrycjuszowska Radą Miejską, które doprowadzały do reformy zmian w ustroju miasta oraz konfliktach na tle narodowościowym. Oprócz tego występowały w mieście nieporozumienia na mniejszą skalę, np. bunt czeladników przeciwko mistrzom cechowym lub konflikty pomiędzy poszczególnymi cechami.
Chronologicznie wystawa dotyczyć będzie wydarzeń od założenia miasta do wybuchu II wojny światowej. Eksponaty na wystawie będą pochodziły przede wszystkim z Torunia. Zbiory Muzeum Okręgowego w Toruniu zostaną uzupełnione cennymi dokumentami z Archiwum Państwowego w Toruniu, Książnicy Kopernikańskiej oraz Biblioteki Uniwersyteckiej. Postaramy się także o uzupełnienie wystawy obiektami spoza miasta. Chciałbym żeby odbiorca wystawy sam wyrobił sobie opinię o celowości i znaczeniu różnych konfliktów w naszym mieście. W konflikcie muszą uczestniczyć przynajmniej dwie strony, każda ze stron ma swoje racje i argumenty, więc często trudno jednoznacznie przyznać rację którejś ze stron.
Czas ekspozycji: 8.12.2018-03.2019
Kurator: Robert Żytkowicz
wstęp darmowy, po uprzedniej rezerwacji telefonicznej pod nr: 48 617 17 89
UWAGA! Ilość miejsc ograniczona
Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych w Szydłowcu serdecznie zaprasza 25 stycznia 2019 r. o godzinie 19:00 do Sali Kominkowej Zamku Szydłowieckim i Radziwiłłów na koncert Małej Orkiestry Dancingowej pt. „Jak za dawnych lat..”
Mała Orkiestra Dancingowa pod dyrekcją Noama Zylberberga bierze sobie za cel odtworzenie życia muzycznego międzywojennej Warszawy. Korzystając z oryginalnych nagrań, orkiestra przygotowuje aranżacje utworów w takiej postaci, w jakiej zostały skomponowane przez autorów i gra je tak, by niepostrzeżenie przenieść słuchaczy w realia muzyczne dawnej stolicy. W tym roku, orkiestra wydała swój debiutancki album, a jego najwspanialsze dźwięki zabrzmią w szydłowieckim Zamku.
Warszawa okresu międzywojnia była miastem kosmopolitycznym, otwartym na eksperymentowanie i chłonącym zewnętrzne wpływy. W jednym momencie warszawskiej publiczności prezentowano kabaret rodem z Berlina i Paryża, austriackie operetki, nową muzykę amerykańską, tańce latynoskie, czy bliższą odbiorcy muzykę polską, żydowską i romską. Ten wielokulturowy ferment przyczynił się do narodzin nowego, niepowtarzalnego stylu polskiej muzyki popularnej. W ciągu zaledwie dekady powstało tysiące świetnych utworów, z których większość została dawno zapomniana…
Czas przywrócić pamięć o niepowtarzalnym świecie dźwięków z lat 20-tych i 30-tych!
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w wykonaniu 12-osobowej Małej Orkiestry Dancingowej pod dyrekcją Noama Zylberberga. Ten wieczór spędzimy jak za dawnych lat!
Po koncercie przewidziano dancing.
W sobotę 26 stycznia zapraszamy do sali audiowizualnej, gdzie w godzinach 11–19 będzie można zobaczyć film w reżyserii Rudija Bergmanna „The Art of Boris Lurie”. Projekcja towarzyszy wystawie indywidualnej artysty „Pop-art po Holokauście”. Seanse będą rozpoczynać się o każdej pełnej godzinie. Film w języku angielskim. Wstęp wolny.
„Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem [Borisa Luriego] w półmroku nowojorskiego hallu na East 66th Street, jego tęsknota za Europą była wyczuwalna. Gdy weszliśmy do jego mieszkania – tego oszałamiającego kolażu pamięci – stało się dla mnie jasne, że Lurie nigdy nie opuścił psychicznie obozów koncentracyjnych, które przeżył wraz z ojcem. […] Dzięki i w imieniu Boris Lurie Art Foundation i jej dyrektora Gertrude Stein […] dwadzieścia lat po krótkim filmie zrealizowanym na Manhattanie mogę zaprezentować mój prawie godzinny film The Art of Boris Lurie […]. Film, do którego pierwsze zdjęcia powstały w 1996 roku, a ostatnie – w lutym 2016 roku w Muzeum Żydowskim w Berlinie. Różne czasy i różne sytuacje. Przed i po śmierci artysty. Różni kamerzyści. Różne materiały i metody filmowania. A także, w zależności od chęci i potrzeby, materiały nakręcony przeze mnie, za pomocą DRC – kamery reżysera – „ulepszonego” iPhone’a. Wszystkie te skontrastowane formaty połączone są przez treść realizowanego zadania. Zostały one celowo i całkowicie zachowane w oryginalnym, autentycznym stanie. Film The Art of Boris Lurie jest związany z wystawą z 2016 roku w Muzeum Żydowskim w Berlinie, ale charakteryzuje się silnie moim własnym spojrzeniem na temat dorobku Luriego – a także naszymi spotkaniami, z których ostatnie miało miejsce zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią artysty w Nowym Jorku. […] Mój film ma służyć jako dialog między wszystkimi stronami: żywymi i martwymi. W tym procesie dyskursu i sprzeczności nie mogłem, i nie chciałem, oprzeć się pokusie […] wyjścia poza zwyczajną interpretację sztuki Luriego, ponieważ jestem przekonany, że […] ryzykowne poglądy i opinie – w przeciwieństwie do arbitralnych opinii – są motorem i rozszerzeniem publicznej dyskusji na temat sztuki i artysty. Co więcej, zarówno w kategoriach filmowych, jak i ogólnych, dopiero zaczynamy rozumieć głębię i złożoność prac Borisa Luriego, bez których nie będziemy w stanie w pełni zrozumieć życia artysty”.
[fragment eseju Rudija Bergmanna Boris Lurie i ja – dzięki uprzejmości autora]
Rudij Bergmann – urodzony w Bad Godesberg w 1943 roku filmowiec, autor i krytyk. Jest wiceprezesem Freie Akademie der Künste Rhein-Neckar oraz członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki. Najbardziej znany jako autor kultowej serii BERGMANNsART – programu telewizyjnego poświęconego sztuce, prezentowanego w latach 1996–1998. Wyprodukował także filmy dla ARTE, niemiecko-francuskiego kanału kulturalnego poświęconego sztuce i artystom (Großen Surrealisten, Nackt ist die Kunst, Nackt, Leonardo-Code, Neo Rauch – ein deutscher Maler). Mieszka w Mannheimie.
Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na pierwsze z cyklu zajęcia, na których poznawać będziemy tyflografiki prezentowane na wystawie kolekcji. Wraz z uczestnikami na pierwszym spotkaniu będziemy kluczyć wokół historii, wspomnień i opowieści. Zobaczymy, jak Andrzej Wróblewski powraca do pewnych zdarzeń, które rzucały cień na los ludzi w XX wieku.
W części warsztatowej spróbujemy przenieść odbiór dzieła ze sfery dotykowej w obszary innych zmysłów.
Wstęp z biletem za 3 zł
Tym razem nasz muzealno-rodzinny wehikuł czasu zabierze uczestników spotkania w niedaleką, bo liczącą sobie zaledwie 100 lat, wyprawę. Tematem przewodnim będzie moda i styl, a drogę między zawiłościami historii wyznaczą takie gwiazdy jak Josephine Baker, Louise Brooks, Pola Negri czy Coco Chanel.
Podróż w czasie odbędzie się pod szyldem Rodzinnych Spotkań Weekendowych, a cel „wyprawy” to zapoznanie się z modowymi trendami lat 20. ubiegłego wieku. Sprawdzimy jak się wówczas ubierano, jakich używano ozdób i jaki makijaż był na topie – będzie też okazja, by podobny sobie zrobić. Uwaga! Temat nie powinien odstraszać panów. Co prawda mogą być mniej zainteresowani makijażem, ale z pewnością nie stylem, o którego walorach tak skutecznie nas przekonują twórcy kina gangsterskiego. Oczywiście nie zabraknie informacji o epoce, zwłaszcza o życiu codziennym, i to nie tylko na świecie, ale i w miejscu nam najbliższym, czyli w samym Pruszkowie.
Jak zwykle program przewiduje atrakcje zaprojektowane specjalnie dla dzieci. Do ich dyspozycji będą rozmaite gry oraz materiały do wykonania prostej zabawki, która jeszcze kilkadziesiąt lat temu dawała równie dużo radości jak dziś zestaw Lego z bohaterami Star Wars albo nowy tytuł na PlayStation.
Start: 26 stycznia, godz. 11:00. Miejsce: MSHM w Pruszkowie (pl. Jana Pawła II2). Wstęp wolny, bez zapisów.
Warsztaty potrwają około 4 godzin. Zapraszamy.
Szanowni Państwo, serdecznie zapraszamy w dniu 26 stycznia 2019 r. (tj. w sobotę) o godz. 17.00 na Koncert JAZZowy.
Odbędziemy muzyczną podróż przez pięć krajów Europy. Standardy i znane utwory w jazzowych aranżacjach wykonają:
Wojciech Świętoński (fortepian) i Michał Łuka (saksofon).
koszt biletu: 25 złotych
rezerwacje przyjmujemy pod numerem: 23 671 70 25
Muzeum Romantyzmu w Opinogórze
ul. Zygmunta Krasińskiego 9
06-406 Opinogóra
http://www.muzeumromantyzmu.pl/
Spotkanie na wystawie czasowej „Gdy śliczna Panna… Boże Narodzenie w malarstwie, grafice i rysunku od XVI do XXI w.” będzie okazją do pogłębienia informacji związanych z Tajemnicą Wcielenia. Zdarzenia poprzedzające Boże Narodzenie i te, które nastąpiły w okresie dzieciństwa Jezusa Chrystusa, stanowiły temat wielu dzieł sztuki na przestrzeni wieków. Na wystawie prezentowane są obrazy, ikony i grafiki powstałe w czasie od XVI do XXI w., pochodzące ze zbiorów Muzeum Diecezjalnego we Włocławku, Muzeum Ziemi Kujawskiej i Dobrzyńskiej oraz kolekcji prywatnych. Analiza tych dzieł pozwoli na poznanie, w jaki sposób w zależności od epoki, szkoły, stylu, artyści przedstawiali zapisane w Piśmie Świętym zdarzenia. Wśród autorów są wybitni przedstawiciele sztuki europejskiej i polskiej, m.in. Albrecht Dürer, Jacopo da Ponte Bassano, Rembrandt van Rijn, Józef Mehoffer, Zofia Stryjeńska.